فال روزانه
کد فال روزانه
فال,طالع بینی
سفارش تبلیغ
صبا ویژن
  • + سلام.از همه معذرت.یه اشکال در دستمزد هنرمندان وجود داشت که رفع شد.دوست داشتید بخونید.ممنون
  • + سلام. داره 1 بازون قشنگ همه جا رو تر میکنه. هر کی خوابه از دستش رفت

< 1 2

 

   بی آنکه بطور رسمی اعلام کنند، اما به نظر می رسد به وزارت ارشاد جمهوری اسلامی دستور داده شده است که از صدور مجوز انتشار برای آثار "استاد محمدرضا شجریان" خودداری کند. آلبوم "مرغ خوشخوان" یکسال است به وزارت ارشاد ارسال شده ولی هنوز موفق به دریافت مجوز نشده است. کارکنان بخش موسیقی ارشاد هرگاه کسی از سوی شرکت "دل آواز" که منتشر کننده آثار استاد شجریان است به آنان مراجعه می کند، اینگونه جواب می دهند که "بروید ما خودمان تماس می گیریم" و البته هیچگاه تماس نمی گیرند!


      به گزارش خبرگزاری "ایلنا"، این روزها از عدم اعطای مجوز به محمدرضا شجریان برای آخرین آلبومش (مرغ خوشخوان) خبر می‌رسد و نتیجه صحبت‌ها با مدیر برنامه‌ های استاد نیز این گمانه را دوچندان می‌کند. این اثر بخش دوم از کنسرتی است که در سال 1387 در سالن وزارت کشور در تهران اجرا شد و بخش اول آن با عنوان "رندان مست" نیز مجوز گرفت و منتشر شد، اما انتشار آلبوم "مرغ خوشخوان" پس از این مدت هنوز سرنوشت روشنی ندارد. این آلبوم برای گرفتن مجوز در روزهای پایانی سال 88 به وزارت ارشاد فرستاده شد اما اکنون با گذشت بیش از یک سال؛ نه خبری از ارائه‌ی مجوز است و نه وزارت ارشاد صدور مجوز برای این آلبوم را کأن لم یکن اعلام می‌کند.
      محمدعلی رفیعی، مدیر برنامه های استاد شجریان در این مورد به "ایلنا" گفته است: "اواخر سال گذشته بود که بخش دوم کنسرت استاد در سال 87 را برای انتشار در قالب یک آلبوم به وزارت فرهنگ و ارشاد فرستادیم اما اکنون هرچه پیگیر می‌شویم، به نتیجه نمی‌رسیم و با تنها جوابی که مواجه می‌شویم این است:«باهاتون تماس می‌گیریم». در چنین شرایطی که برای گرفتن یک آلبوم با مشکلات فراوان مواجه هستیم، دیگر برای گرفتن مجوز کنسرت استاد شجریان هم اقدامی نکرده‌ایم."
استاد شجریان پس از انتخابات دهمین دوره ریاست جمهوری، به جنبش اعتراضی مردم ایران پیوست و خود را صدای مردمی خواند که احمدی نژاد آنان را "خس و خاشاک" نامیده بود و این موضوع را در گفت و گو با رسانه های بین المللی بارها اعلام کرد. این موضوع خشم مقامات و عوامل حکومتی را بر انگیخت تا جائیکه روزنامه کیهان شجریان را "وطن فروش" نامید و به این ترتیب اجرای برنامه و انتشار آثارش در داخل کشور با بن بست مواجه شد. مدیر برنامه های استاد، درباره‌ روند دریافت مجوز پیش از موضع‌گیری‌ شجریان درباره حوادث سال گذشته، می گوید: "قبلا پروسه‌ی گرفتن مجوز در بدبینانه‌ترین حالت؛ یک تا دو ماه طول می‌کشید اما امروز یک سال است که برای مجوز یک آلبوم که قطعات آن پیش از این در وزارت کشور روی صحنه اجرا شده، اقدام کرده‌ایم با این حال بی‌ثمر بوده است. با اوصافی که برای دریافت مجوز برای آلبوم‌های استاد شجریان پیش‌روی ما نهاده شده، ما مجبوریم آثارمان را در خارج از کشور منتشر کنیم و حق کپی رایت آن را نیز دریافت کنیم."(جرس)


اولین دیدگاه را شما بگذارید موسیقی ،

  

پری زنگنه این روزها سخت درگیر نوشتن کتاب خود است و به گفته‌ی این هنرمند همین نوشتن منجر شد تا وی امسال به جشنواره موسیقی فجر نیاید.


ایلنا: کتاب «سرگشت آواز من » نوشته پری زنگنه هم‌اکنون در مرحله ویرایش است و در آینده منتشر می‌شود.
پری زنگنه، خواننده آواز کلاسیک، در گفتگو با خبرنگار ایلنا گفت: این اثر مکتوب مربوط به تاریخ موسیقی این سرزمین و در آن بخش مختلفی از حوادث موسیقی چه از نظر شخصی چه اجتماعی گنجانده شده است.
وی افزود: بخش‌هایی چون سرگذشت موسیقی کلاسیک در ایران، خاطرات مربوط به زمان هنرستان، خاطرات پشت صحنه و روی صحنه، مسائل مربوط به آموزش موسیقی، سبک‌های موسیقی کلاسیک، تاریخ اپرا و ... گنجانده شده است.
زنگنه خاطرنشان کرد: امیدوارم این کتاب مانند کتاب «آن سوی تاریکی» که منبع خوبی برای روشندلان بود، منبع خوبی برای هنرمندان باشد.
زنگنه فارغ التحصیل شاخه اپرا از کنسرواتوار عالی موسیقی تهران است. تحصیلات مقدماتی خود را در تهران گذراند و نخستین درس‌های آواز را نزد استاد نصرالله زرین پنجه در ردیف آوازهای ایرانی فراگرفت. سپس به هنرستان عالی موسیقی رفت. به علت داشتن صدای «لیریکو اسپینتو |Lyrico Espinto» نزد خانم اولین باغچه بان اپرا آموخت و بعد از آن برای تکمیل آموخته‌های خود به کشورهای ایتالیا، آلمان، و اتریش سفر کرد و از چندین آکادمی فارغ التحصیل شد.
علاوه بر خوانندگی، پری زنگنه در سفر تحصیلی خود به ژاپن، متوجه استعداد خود در هنر گل‌آرایی هم شد و آن را فراگرفت و در بازگشت به ایران نمایشگاه‌های گل‌آرایی نیز برگزار کرد.
در سال ???? در یک حادثه رانندگی بینایی خود را از دست داد. اما تنها پس از وقفه کوتاهی به فعالیت‌های خود ادامه داد. صدای زنگنه در محافل هنری مهم جهان ازجمله تالار الیس تالی در لینکن سنتر نیویورک، هربست در سانفرانسیسکو، دانشگاه هاروارد در بوستون، سل گو در پاریس، هرکولس در مونیخ، و تالارهایی در سرتاسر ژاپن پخش شده است.
مسافرت‌ وی هم در سراسر ایران به منظور آشنایی با موسیقی محلی ایران بوده است. از اجراهای معروف زنگنه سولیست بودن در سمفونی شمارهی ? بتهوون است که توسط ارکستر سمفونی فورت لادردل در فلوریدا اجرا شد. بازسازی علمی ترانه‌های بومی و محلی ایران و اجرای آن به سبک کلاسیک از کارهای شاخص وی به شمار می‌رود.
وی برای کودکان چندین کتاب تالیف کرده و مقالات و ترانه‌های متعددی منتشر ساخته است. تدوین فرهنگ جامع «آوای نام‌ها از ایران زمین» که مهمترین نام‌نامه در زبان فارسی به شمار می‌رود؛ حدود پنج سال به طول انجامیده است.
از کتاب‌های دیگر وی می‌توان به «پری لالایی ها، سروده‌های پری زنگنه برای همه سالان» و «سخنی به خوشی: حرفهایی بزرگ در کتابی کوچک» اشاره کرد.

اولین دیدگاه را شما بگذارید موسیقی ،

  

اخبار موسیقی ایران:‌حافظ ناظری گفت: سمفونی رومی نام پروژه جدید من است که در آن سعی دارم با ترکیب موسیقی ملی ایران و موسیقی کلاسیک غرب گونه جدیدی از موسیقی را معرفی کنم که می‌توان نام موسیقی فراکلاسیک ایرانی را روی آن گذاشت

 

 

در مراسم نشست رونمایی سمفونی رومی که با حضور علی مرادخانی؛ مدیر موزه موسیقی، شهرام ناظری، محمود دولت‌آبادی، هوشنگ کامکار، حافظ ناظری، داود گنجه‌ای ، محمدرضا درویشی، عباس سجادی، رامبد صدیف، اردشیر کامکار و کیوان ساکت در موزه موسیقی برگزار شد، عباس سجادی مدیر مرکز موسیقی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران گفت: حافظ ناظری فرزند پدری است که بیرق پرچم هنر ایران را در دنیا به اهتزاز درآورده است .
وی افزود: پروژه رومی یکی از ارزشمندترین کارهایی است که توسط ایشان انجام شده و هم اکنون فاز اول آن شکل گرفته و برای اولین بار یک کمپانی صوتی و تصویری (سونی) با سرمایه‌گذاری روی یک اثر موسیقی آن را منتشر خواهد کرد.
در ادامه این نشست حافظ ناظری گفت: برای من باعث افتخار است که امروز در جمعی قرار دارم که بزرگان فرهنگ مملکت در آن حضور دارند و این همدلی و حمایتشان تحول بزرگی خواهد بود.
وی ادامه داد: متأسفانه اهالی هنر ایران با هم یکی نیستند و امروز حضور بزرگان موسیقی و فرهنگ این سرزمین می‌تواند حرکت بزرگی را ایجاد کند.
این آهنگساز ادامه داد: امروز زمانی است که من برایش 10 سال صبر کردم چرا که حدود 10 سال پیش ایران را برای رسیدن به یک رویای بزرگ ترک کردم. من در آن زمان به نیویورک سفر کردم و در یک شرایط خیلی خاص که نه موسیقی کلاسیک و نه زبان غیر از ایران را می‌دانستم از نقطه صفر شروع به کار کردم.
وی ادامه داد: با تحصیل در یکی از دانشگاه‌های نیویورک و حضورم در کنار برخی بزرگان باعث شد که در این سالها رویاهای ذهنی‌ام را به حقیقت تبدیل کنم.
وی در خصوص سمفونی رومی گفت: سمفونی رومی نام پروژه جدید من است که در آن سعی دارم با ترکیب موسیقی ملی ایران و موسیقی کلاسیک غرب گونه جدیدی از موسیقی را معرفی کنم که می‌توان نام موسیقی فراکلاسیک ایرانی را روی آن گذاشت.
وی افزود: نام این پروژه نمادی از آمیزش فرهنگ شرق و غرب است که لغت سمفونی به عنوان سمبل فرهنگ موسیقایی غرب برگرفته از واژه سمفونیا و مولانا به عنوان اسطوره و سمبل فرهنگ مشرق‌ زمین است.
وی ادامه داد:ماهیت و ساختار اصلی این گونه جدید موسیقی برپایه اصالت‌های موسیقی ملی ایران است اما از لحاظ ارکستراسیون و ترکیبات ملودی با آن تفاوت دارد.
این آهنگساز اظهار داشت: برای اولین بار یک کمپانی مطرح دنیا روی یک اثر موسیقایی سرمایه‌گذاری خواهد کرد و آن را منتشر می‌نماید.
وی در خصوص موسیقی این اثر گفت: به عقیده من موسیقی این کار با توجه به تلفیق فرهنگ غرب و شرق تا به حال شنیده نشده و تنها خصلتش این است که شبیه هیچ نوع موسیقی دیگری نیست.
وی در خصوص انتشار گسترده سمفونی رومی اظهار داشت: با توجه به نظر اسپانسر این اثر در تمام دنیا به صورت گسترده منتشر خواهد شد و در ایران نیز به دلیل نبود قانون کپی‌رایت به صورت محدود و اینترنتی به فروش می‌رسد.
وی در خصوص انتخاب نام رومی به جای مولانا بر روی این اثر گفت: این اثر یک پروژه بین‌المللی است و ما برای شناساندن موسیقی و فرهنگ خودمان باید نامی را انتخاب کنیم که وجه بین‌المللی داشته باشد.
بر این اساس مجبور شدم نام رومی را به جای مولانا برای این اثر برگزینم.
در ادامه این نشست، محمدرضا درویشی آهنگساز و پژوهشگر موسیقی اظهار داشت: ما این موسیقی را نشنیده‌ایم ولی به کار شما و پدرتان اعتماد داریم و مطمئن هستیم که کار خاصی صورت گرفته است. سمفونی رومی بهانه‌ای شد که امروز همه دور هم جمع شویم و از این بابت باید از شما و پدرتان تشکر کنیم چرا که اگر این اثر و حضور شخص شما نبود امروز این تعداد از اهالی موسیقی دور هم جمع نمی‌شدند.
محمود دولت‌آبادی نیز در این مراسم گفت: جای خوشحالی دارد که بعد از 10 سال یکی از جماعت ایرانی به کشور بازگشته و این خود باعث مسرت و خوشحالی است.
وی ادامه داد: این مملکت متعلق به همه مردم ایران است و امیدوارم شرایطی پیش بیاید که همه افراد ایرانی که به خارج از کشور مهاجرت کرده‌اند، به ایران بازگردند.
بعد از صحبت‌های دولت‌آبادی، شهرام ناظری خواننده برجسته کشور اظهار داشت: در این شرایط تنگنا و ترس همین که موضوعی باعث می‌شود که تا تعدادی از هنرمندان دور هم جمع شوند یک اتفاق خوشایند است و فرصت خوبی است تا ما بتوانیم با هم همفکری کنیم.
وی افزود: من در تمام این سال‌ها کار حافظ را به اختیار خودش گذاشتم و آن را به گونه‌ای تربیت کردم که شخص معتقدی باشد و همین باعث گردید امروز هم نوع تفکر، خواندن و حتی آهنگسازی‌هایش با من متفاوت باشد که این اتفاق را دوست دارم و معتقدم در تنوع سلیقه هنری می‌تواند اتفاقی را حاصل کند.
این خواننده ادامه داد: ایران از جمله کشورهایی است که با وجود آنکه به آن پرداخته نشده فرهنگ ارزشمندی دارد چرا که در هر منطقه‌اش هر شکلی از فرهنگ و هنر را با تنوع گسترده‌ای می‌بینیم و این تنوع سلیقه یک معجزه است که می‌تواند از آن در موسیقی استفاده کرد.
ناظری اظهار داشت: متأسفانه کشور ما در این سال‌ها دچار مشکلات متعددی بوده و موسیقی طی قرن‌ها زیر فشار قرار گرفته حتی امروز هم که در کنار هم هستیم هنوز مسائل جزئی موسیقی‌مان حل نشده است.
ناظری ادامه داد: فرزند هنرمندان طبیعتا نبوغی دارند و من هم از جوانی می دانستم که حافظ در آینده کاری خواهد کرد و تنوعی در هنرش نمایان خواهد شد که امیدوارم تمام جوانان کشور یک روز با وجود شرایط سخت به عنوان ایرانی برای فرهنگ و هنرشان مطرح شوند.
در ادامه این نشست هوشنگ کامکار با انتقاد از برگزاری چنین مراسمی قبل از انتشار اثر گفت: به عقیده من این موسیقی باید ابتدا شنیده می‌شد و سپس برای آن چنین مراسمی برگزار می‌گردید.
حافظ ناظری نیز در توضیح کامکار اظهار داشت: متأسفانه هنوز ضبط ما به اتمام نرسیده و همچنان ادامه دارد. این اثر قرار است در ماه خرداد توسط کمپانی سرمایه‌گذار منتشر شود.
در پایان این نشست، شهرام ناظری در خصوص کنسرت مشترک خود با حافظ گفت: ما قصد داریم 19 تا 22 اسفند ماه در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی کنسرتی را برگزار کنیم که کلیت این اجرا شاهنامه‌‌خوانی بر اساس موسیقی مقامی خواهد بود..


منبع: فارس

اولین دیدگاه را شما بگذارید موسیقی ،

  

تهران ، گروه گزارش - بیست و ششمین جشنواره موسیقی فجر به پایان رسید و فصل جدید کنسرت های موسیقی اساتید آغاز شد، اما هنوز بهترین اجراها هم در نبود "سالن خاص موسیقی" روح و بیانشان، کمرنگ می شود و موسیقی همچنان در عطش"سالن" می سوزد.
به گزارش ایرنا، موسیقی در کشور هنوز حتی یک سالن ندارد و این در حالی است که در هجمه چندین ساله موسیقی هایی گرفتار شده است که با فن آوری های جدید حتی توسط چند نوجوان در یک اتاق نیز قابل اجرا، صداگذاری مناسب و تکثیر است.
اما در هنگامه ای که فوج موسیقی های بی هویت روز به روز بیشتر می شود، مردم همچنان موسیقی اصیل و پرمعنا را دوست می دارند، برای شنیدن آن انتظار می کشند و برای دیدن آن اشتیاق بسیار دارند.
با این حال، کنسرتها و اجراهایی که حاصل تمرین های چندساله و گاه یک عمر به بار نشسته استادان و هنرمندان این عرصه است، در نبود امکانات سالنی، به آسانی کیفیت خود را از دست می دهد تا اندوهی بی پایان دل هنرمندان آن را به درد آورد.
پیچیدن صدا در بلندگوها به هنگام اجراها در فضای باز، نبود سن (سکو) مناسب و فقدان مکان برای اجراهای ارکستری بزرگ ، همه و همه از معضلاتی است که کنسرت ها را با مشکل روبه رو می سازد. این در حالی است که مشتاقان موسیقی اساتید - چه سنتی، چه کلاسیک و چه پاپ - بیشتر بوده و امکانات صوتی خانگی ، دریافت های شنوایی و دقت بیشتری در این زمینه دارد.
امروزه مشکل نبود سالن خاص موسیقی، در کنار رشد کیفی و کمی گروه های موسیقی که در زمینه موسیقی بهینه کار می کنند و خواست مردمی برای دیدن اجرای زنده این گروه ها ، منجر به استفاده از هر سالن یا فضایی برای اجرای برنامه شده است. در چنین وضعیتی، فضاهای باز مجموعه های تاریخی و سالن های برخی از سازمان ها که دارای کاربردهای دیگری بجز اجرای موسیقی هستند، همگی تبدیل به محلی برای اجرای برنامه کنسرت شده اند، بدون آنکه ویژگی های لازم برای یک اجرای خوب از جمله سیستم های صوتی ، تصویری، نوع جای گیری صندلی ، ویژگی مدور سالن ، صحنه مناسب ، به کارگیری برق اضطراری و حتی سن مناسب، با توجه به خصوصیات یک کنسرت را داشته باشند .
از ماجرای نبود سالن همین بس، که تنها سالن معتبر موسیقی ایرانی ، که همه ارکسترهای بزرگ هم در آن اجرا می شود و حتی این سالن نیز سن مناسبی برای چینش تمام نوازندگان اجراهای بی بدیل کلاسیک را ندارد، تالار وحدت است که در اصل میانه دهه چهل شمسی برای اختصاص سالنی به اپرا ، طراحی و ساخته شد.
تالار وحدت در سال ???? بر اساس مدل نمونه اپرا هال وین ساخته شده و با گذشت 44 سال از عمرش همچنان تنها تالار استاندارد برای اجرای موسیقی در کشور شناخته می شود!
"بابک رضایی" مدیر اجرایی جشنواره بیست‌وششم موسیقی فجر ششم بهمن سال جاری در آستانه جشنواره موسیقی در گفت و گویی ، با بیان اینکه ما باید 10 تالار بهتر از تالار وحدت در این سال‌ها احداث می‌کردیم، می گوید: به نظر من امروز بزرگ‌ترین مشکل موسیقی ما نبود سالن مناسب است. چرا که ارکسترهای بزرگ ما که فعالیت‌شان منجر به تولید آثار فاخر در موسیقی می‌شود، نیاز به مکان مناسب دارند ولی این امکان برایشان فراهم نیست.
وی می افزاید: اصلی‌ترین مرکز پیگیری احداث سالن‌های مناسب موسیقی در کشور، دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. این دفتر به عنوان متولی و نهاد تخصصی موسیقی کشور که جزو بدنه دولت است، باید این موضوع را به عنوان یکی از سرفصل‌های مهم کاری خود قرار دهد و تلاش کند که این موضوع را در دولت، مجلس، شهرداری و مراکز مختلف عمرانی کشور مطرح کند تا به‌زودی ما به این هدف دست پیدا کنیم.
"عبدالحسین مختاباد" خواننده موسیقی سنتی نیز با تایید این معضل برای موسیقی کشور می گوید: در کشورهای دیگر سالن های خاص موسیقی وجود دارد و کمبود سالن موسیقی در ایران را باید مشکلی ساختاری در راه اعتلای موسیقی به حساب آورد.
در این میان، اظهارات بابک رضایی مدیر جشنواره موسیقی فجر جالب است . او می گوید: این مشکل شاید در تهران خود را کمتر نشان دهد! اما در برخی از شهرستان ها ، نمی توان حتی ارکسترهای بزرگ موسیقی را برای اجرای برنامه دعوت کرد ،چرا که حتی یک صحنه (سن) مناسب در سالن ها وجود ندارد تا گروه موسیقی روی آن استقرار یابد.
نبود سالن مناسب دردی بزرگ برای مشتاقان و فعالان عرصه موسیقی است. اگر نیم جست و جویی در اینترنت انجام دهید، اخبار گوناگونی در این باره خواهید یافت، اما ظاهرا هنوز عزمی جدی برای ساخت سالنی مناسب وجود ندارد؛ عزمی که می تواند پیش از آنکه دیر شود همانگونه که برای سینمای ایران در کمبود سالن ها و تکثیر فیلم ها رخ داد، برای هنر موسیقی نیز اتفاق بیفتد.
بسیاری از کارشناسان تاکید دارند با ساخت سالن مناسب می توان جلوی روی گرداندن مشتاقان موسیقی فرهیخته را گرفت و از روی آوردن آنها به موسیقی مبتذل جلوگیری کرد.

اولین دیدگاه را شما بگذارید موسیقی ،

  

تهران- "حافظ ناظری" از رونمایی اثر سمفونی رومی شماره یک در آینده نزدیک خبر داد وگفت: این اثر یکی از چهار موسیقی کلاسیک جهان است که قابلیت برقراری ارتباط را با مردم مختلف جهان دارد.
به گزارش خبرنگار فرهنگی ایرنا ، "حافظ ناظری" ‌روز دوشنبه در نشست خبری با اصحاب رسانه در موزه موسیقی اظهار داشت: برای نخستین بار به همراه پدرم "شهرام ناظری" و موزیسن های مشهور آمریکایی و اروپایی کنسرتی را در آمریکا اجرا کردیم که مورد توجه قرار گرفت.
وی افزود: سمفونی رومی یکی از چهار موسیقی کلاسیک جهان است و قابلیت این را خواهد داشت که با مردمان سراسر جهان ارتباط برقرار کند.
وی در مورد عنوان این پروژه افزود: سمفونی رومی یک سمبل است به گونه ای که واژه "سمفونی" به معنای گروه موزیسن و "رومی" نیز به عنوان نماد فرهنگ شرق است.
خالق سمفونی رومی گفت: در آهنگسازی این اثر سعی داشته ام تا از موسیقی های شرق و غرب یک تلفیق خاصی را ایجاد کنم.
ناظری ادامه داد: معتقدم موسیقی این آلبوم، با هیچ یک از آثار موسیقایی که شنیده اید، شباهت ندارد هر چند که تمامی آن برگرفته از فرهنگ ایرانی و موسیقی کلاسیک است.
وی گفت: تولید این اثر می تواند شروعی تازه برای تغییر دیدگاه برخی از مردمان دنیای غرب به ایران باشد و امیدوارم بزرگان موسیقی کشور نیز این راه را ادامه دهند.
وی با بیان اینکه سمفونی شماره یک رومی از تیرماه سال آینده وارد بازار می شود، خاطرنشان کرد: به سبب اجرا نشدن قانون کپی رایت در ایران تعداد محدودی از این اثر به کشور از طریق کمپانی سونی ارسال می شود.
خالق سمفونی رومی ادامه داد: متقاضیان این اثر باید از طریق اینترنت به آدرس www.iranconcert.com مراجعه و ثبت نام کنند.
ناظری گفت: ضبط این اثر از چهار ماه پیش شروع شده و به سبب اینکه موزیسن های آن در سرتاسر دنیا پخش هستند ضبط آن در شش شهر مختلف انجام شده است.
در ادامه این مراسم نیز "محمود دولت آبادی " پژوهشگر و نویسنده پیشکسوت اظهار داشت: مایه بسی خوشحالی است که افراد تحصیلکرده ای همچون "حافظ ناظری" پس از سالها اقامت در کشورهای غربی برای تحصیل علم، دوباره به وطن برمی گردند.
وی با بیان اینکه این سرزمین متعلق به تمامی ایرانیان است ، یادآور شد: امیدوارم شرایط به گونه ای فراهم شود تا استعدادهای فراوانی که سرشار از هنر، هوش و توانایی هستند، بنا به هر دلیلی از کشور رفته اند دوباره به سرزمین پدریشان برگردند.
همچنین در ادامه این نشست "شهرام ناظری" نیز اظهار داشت: نوع تفکر ، شیوه زندگی و نوع اجرای آثار هنری "حافظ ناظری" با من که پدرش هستم به کلی متفاوت است و این برایم خوشحال کننده است.
وی افزود: تاریخ نشان داده که هر چقدر تنوع فرهنگی و هنری بیشتری وجود داشته باشد امکان وقوع اتفاقات بزرگ بیشتر است.
در ادامه این نشست "هوشنگ کامکار" نوازنده گروه کامکار نیز اظهار داشت: ایکاش می شد قبل از برگزاری این نشست نسخه ای از این آلبوم به هنرمندان حاضر در جلسه ارائه می شد چراکه آن هنگام راحتتر می توانستیم به قضاوت بنشینیم.
وی با اشاره صحبت هایی "حافظ ناظری" در این نشست اظهار داشت: مسایلی که او مطرح کرد، سبب می شود که بارش بسیار سنگین شود چرا که انتظارات را بسیار بالا برد.
کامکار با بیان اینکه جوانان به دنبال نوآوری ، شور و نشاط هستند ،افزود: معتقدم آینده "حافظ ناظری" نیز بسیار درخشان خواهد بود.
بر اساس این گزارش در این نشست هنرمندان پیشکسوتی همچون "هوشنگ و اردشیر کامکار" ، "محمدرضا درویشی" ، "رامبد صدیف" ، "محمود دولت آبادی" ، "کیوان ساکت" "علی مرادخانی" و "شهرام ناظری" حضور داشتند.

اولین دیدگاه را شما بگذارید موسیقی ،

  


طراحی پوسته توسط تیم پارسی بلاگ