| با توجه به عدم صدور مجوز آثار جدید |
 |
|
| آرت نا:مدیر برنامه‌های استاد شجریان گفت که از این پس آلبوم‌های استاد شجریان در خارج از کشور منتشر میشوند. | ||
به گزارش «آرت نا» به نقل از پارس‌توریسم، محمدعلی رفیعی در پاسخ به سوالی درباره وضعیت انتشار آلبوم شجریان که مدت بسیاری در انتظار مجوز مانده است، گفت: «با توجه به وضعیتی که در زمینه انتشار آلبوم استاد شجریان دچار آن شدیم ما تغییر رویه داده‌ایم و از این پس آلبوم‌های موسیقی استاد شجریان در خارج از کشور منتشر میشود.»
گفتنی‌ست اواخر سال گذشته بود که برخی سایت‌های خبری خبر دادند که آلبوم جدید محمدرضا شجریان ماه‌هاست که در وزارت ارشاد منتظر صدور مجوز مانده است.
به نوشته این سایت‌ها علیرغم اینکه چندین ماه از ارائه‌ی جدید‌ترین آلبوم محمدرضا شجریان به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی می‌گذرد، این وزارتخانه هیچ تصمیمی در خصوص صدور یا عدم صدور مجوز برای این آلبوم اتخاذ نکرده است.
موسیقی ،
| ابهام در برگزاری مراسم جایزه ویژه محمد نوری | |
| واگذاری مجموع سازهای ابراهیم قنبری مهر به موزه موسیقی،ابهام در برگزاری مراسم جایزه ویژه محمد نوری، پذیرش دانشجوی رشته آهنگسازی و...از مهمترین اخبار هنر موسیقی در هفته گذشته بود. | |
|
به گزارش خبرنگار مهر، علی مرادخانی از واگذاری مجموع سازهای استاد قنبری مهر به موزه موسیقی خبر داد؛ مدیرعامل موزه موسیقی غنی سازی آرشیو و گنجینه های موزه موسیقی را از مهمترین اهداف موزه دانست و گفت که موزه و موزه داری زمانی به طور واقعی معنا پیدا می کند که آرشیو قوی از داشته های گذشتگان داشته باشد. - خبر دیگر اینکه محمدرضا آزاده فر رئیس دانشکده موسیقی دانشگاه هنر از جذب دانشجوی کارشناسی در رشته آهنگسازی خبر داد و گفت که رشته آهنگسازی پیش از این، تنها در مقطع کارشناسی ارشد راه اندازی شده بود ولی مطالعات نشان داد که بهتر است دانشجویان از پایه در این رشته تحصیل کنند. - چندی پیش مدیر ارکستر موسیقی ملی خبر از اجرای این ارکستر در استان البرز داده بود، اما معاون اداره کل ارشاد کرج بدون اینکه دلیل لغو کنسرت این ارکستر را بیان کند گفت که اجرای ارکستر موسیقی ملی که قرار بود آثاری از آهنگسازان بزرگ ایرانی را در سالن نژاد فلاح کرج به روی صحنه ببرد به زمان دیگری موکول شد . - برگزاری انواع و اقسام کنسرت های ویژه روز ملی خلیج فارس یکی دیگر از خبرهای داغ این هفته بود به این ترتیب که رئیس انجمن موسیقی هرمزگان از حضور شهرداد روحانی در آیین اختتامیه جشنواره فرهنگی هنری خلیج فارس با هدف اجرای سمفونی خلیج فارس خبر داد ؛ درهمین زمینه اعلام شد نادر مرتضی پور رهبر ارکستر سمفونیک تهران در دو شب مختلف با ارکستر مجلسی نیاوران و ارکستر سمفونیک تهران به اجرای موسیقی با موضوع خلیج فارس می پردازد.
- در هفته گذشته با خبر شدیم بهروز غریب پور که پیش از این اپرای عروسکی مولانا به آهنگسازی بهزاد عبدی را به روی صحنه برده بود قرار است مهرماه امسال اپرای عروسکی "حافظ" را همزمان با سالروز حافظ با آواز علیرضا قربانی به آهنگسازی امیر پورخرجی به روی صحنه ببرد. - گروه موسیقی "شمس" به سرپرستی کیخسرو پورناظری از سوی شورای شهر سانفرانسیسکو نشان لیاقت گرفت. - مدیرعامل خانه موسیقی هم از برگزاری جشن خانه موسیقی به شکل جشنواره خبر داد و گفت که قرار است از گروه های متعدد و متنوع در حوزه های مختلف موسیقی دعوت به عمل آید تا طی چند روز کنسرت های خوب و متنوع برگزار کنند. - گروه موسیقی کامکارها در جشنواره "موسیقی قدیم" که در دو شهر استاریساز و کراکو در کشور لهستان برگزار می شود شرکت می کند و قرار است قطعاتی از موسیقی ایرانی و موسیقی کردی را همراه با کارگاه تخصصی در این کشور ارائه کند. - هفته گذشته آلبوم موسیقی ردیف آوازی اسماعیل مهرتاش به روایت و اجرای محمد منتشری توسط موسسه فرهنگی و هنری ماهور در هشت سی دی منتشر شد؛ این آلبوم از دستگاه شور آغاز شده و با آواز ابوعطا ، آواز افشاری ، آواز بیات زند(بیات ترک)، آواز دشتی، دستگاه همایون ، آواز بیات اصفهان، آواز شوشتری، دستگاههای سه گاه ،چهارگاه ، ماهور و راست پنجگاه ادامه پیدا می کند و پایان بخش مجموع این هشت سی دی اجرای ردیف های موسیقی ایرانی در دستگاه نوا است. - جف بریجز بازیگر امریکایی برنده جایزه اسکار به دنیای خوانندگی روی می آورد این بازیگر که در سال 2010 جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را برای بازی در نقش یک خواننده مشهور در فیلم " دل دیوانه" دریافت کرده بود ، نخستین آلبوم موسیقی خود را به زودی منتشر می کند. - و خبر آخر اینکه هنوز اجرای مراسم یادمان و جایزه ویژه محمدنوری در هاله ای از ابهام قرار دارد و خبر رسیده که ممکن است برای سومین بارنیز این مراسم به تعویق بیفتد.این مراسم قبلا قرار بود بهمن ماه سال گذشته برگزار شود که بعدا به اسفندماه موکول شد و نهایتا برگزاری آن به اردیبهشت ماه امسال موکول شد. |
موسیقی ،
|
کنسرواتوار موسیقی تهران با همکاری مرکز فرهنگی اتریش کارگاه های تخصصی آهنگسازی معاصر و الکترو آکوستیک را با حضور دو تن از آهنگسازان مطرح اتریش برگزار می کند.
|
|
به گزارش پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران به نقل از این کنسرواتوار؛ این برنامه متعاقب بازدید فرهنگی سفیر اتریش از کنسرواتوار تهران به عنوان آغاز روابط آموزشی و فرهنگی موسسه آموزش عالی آزاد نهاوند و کنسرواتوار موسیقی تهران با مراکز هنری و موسیقایی کشور اتریش است.
این کارگاه های آهنگسازی که به منظور آشنایی با آثار مطرح ساخته شده در سبک الکتروآکوستیک است، توسط داوید مولنر و نیز تجزیه و تحلیل آثار شتفان هول توسط ایشان خواهد بود. یادآور می شود، شتفان هول متولد سال 1974 در لینتس، پس از فراگیری نواختن سازهای ویولون، گیتار و پیانو از سال های 1994 الی 1998 در کنسرواتوار پراینر به فراگیری گیتار جاز پرداخت. در سال 1998 در کنسرواتوار وین مشغول به تحصیل شد. در ابتدا نزد کریستیان مینکوویتش هارمونی، نزد ولفگانگ لیبهارت توزیع صداهای یک قطعه موسیقی بر آلات موسیقی و نزد آرماندو فورد پیانو آموخت. در سال 2001 رشته هارمونی و در سال 2005 رشته آهنگسازی را با نمره عالی به پایان رساند. از آن پس، شتفان هول به عنوان آهنگساز آزاد فعالیت می کند. وی به کشورهای کلمبیا و سوریه سفرهای علمی موسیقی داشته است. به مدت 6 ماه نیز در کنسرواتوار دلهوییلا در کلمبیا هارمونی، آهنگسازی و تاریخ موسیقی در قرن بیستم را تدریس می کرده است. همچنین، داوید مولنر در سال 1973 در وین متولد شده است. پس از فراگیری ساز پیانو از سال 1994 تا 1996 در دانشگاه وین علوم موسیقی و تئاتر را آموخت و در سال های 1994 تا 1999 در دانشگاه موسیقی و هنرهای تجسمی وین رشته تکنیسین صدا را فرا گرفته است. وی در کنار فعالیت خود به عنوان تکنیسین صدا در بورگ تئاتر در سال های 2007 تا 2009 در دانشگاه موسیقی و هنرهای تجسمی وین کارشناسی ارشد خود را در رشته مدیریت فرهنگی کسب کرد و در سال 200? جامعه فرهنگ و موسیقی معاصر را بنا نهاد. وی از سال 2009 مسئول بخش صدا در بورگ تئاتر است. بر این اساس، مستر کلاس های یاد شده از یازدهم تا چهاردهم شهریور ماه امسال در ساختمان کنسرواتوار موسیقی تهران برگزار خواهد شد. |
منبع " پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران
موسیقی ،
نگرشی نوین روی آفرینش موسیقی ایران
در طول این سالها من شنیده ام که اضهار نظراتی در مورد هارمونی زوج بدون دانستن حقیقت آن شده و آن را ندانسته محکوم کرده و یا با گرفتن چند ایراد فیزیکی آنهم آکوستیک اصلا هیچ علاقه ای به شنیدن و فهمیدن اینکه بالاخره یک هنرمند موفق شدسیستمی پولیفونیک را بر مبنای موسیقی کشورش با تحقیقات گسترده بیافریند که بسیار خوش آهنگ تر برای موسیقی ماست و آن را آرمونی زوج نامیدبشود. اینشت که من را بر این فکر فرو برد تا اصلا کل ماجرای چندصدایی شدن ملودی های مدال ایرانی را از اول طی یک رساله نظری و سپس آرمونی بنویسم که همه آن را از آنالیز کارهای مرتضی حنانه بدست آورده ام. بله او کار کرد و حرف نزد اصراری هم بر ابتکار خود روی موسیقی ایران نداشتُ ولی تمامی این زحمات برای فرهنگ همین سرزمین بود و چه بد که هستند همیشه افرادی که بخل و حسادت مجالشان نمیدهد.وکار به اینجا میرسد که یک آرمونی عظیم برای چند صدایی کردن موسیقی ایران آنقدر که باید یا فهمیده نشد و یا مطرح نگردید.ولی آثاری که روی این آرمونی نوشته شده سبک خاص کمپوزیتور را رقم زده است. مدها در ذات خود اشلهای پایین رونده ای هستند که درجه پنجم در آنها فاقد هرگونه جذابیتی است.مگر آنکه یک اکتاو پایین تر از تونیک قرار بگیرند،لذا هرگز نمیتوانند در این آرمونی-آرمونی زوج- مورد استفاده قرار برند. بر عکس فاصله چهارمی که دو طرف هر تتراکورد است و حتی در موسیقی ایرانی و بطور کلی موسیقی شرق امروزی است نسبت هر دو سیم را روی ساز را فاصله چهارم تشکیل میدهد.به عبارتی هر چهار سیم هر ساز را نسبت به هم به فاصله چهارم درست کوک میکنند بنابراین فاصله جهارم میتواند مبدا یک آکورد دو صدایی در آرمونی زوج بشود. اکنون که این فاصله درست را در پولیفونی موسیقی یونان و ایران میشود پیگیری کرد میتوان پی برد که در ایران فاصله چهارم از فاصله های اصیل و والا و جذاب بوده حال باید صدای سومی هم بشود برایش پیدا کرد که بتواند آن دو را به یک سه صدایی تبدیل کند. آن صدا چیست؟در اینجا لازم میدانم در مورد آرمونی زوج توضیحاتی بدهم تا موضوع روشن تر شود. برای چه فواصل 1-3—5- 7-9- 11 13 و نه 1-2-4-6-8-10. برای جه در ترکیب یک آکورد باید حتما از فواصل فرد استفاده شود؟در حالیکه راه دیگر یعنی انتخاب فواصل زوج نیز وجود دارند.من در آینده نزدیک هارمونی زوج را باز خواهم کرد. حتی علم آکوستیک هم امروزه از این مسئله نمیتواند دفاعی بکند.در دنیای جدید گوش ما عادت به گوشخراش ترین اصوات دارد.فیزیک آکوستیک عملا دستش در حنا مانده و نمیتواند از خیلی مسائل فیزیکی امروزه دفاع کند که فیزیک اپتیک آن را بهتر ثابت میکند.بله دوستان شنیدن کی بود مانند دیدن. مثلا آیا شنیدن فواصل پنجم مطبوع است؟یا چون آرمونیک های صوتی لوله و سیم بصورت فرد تکرار میشوند حالا دیگر باید دست از هارمونی تونال دیاتونیک مضحک غربی بر نداشت؟ نه امروز همه این دلایل مردود هستند و گوش انسان صدای توربین هواپیما را با جون و دل می پذیرد. و لذت هم میبرد .ما در قرن 21 به استقلال نوت و اصوات جدید که دستاورد قرن بیستم بوده هنوز نرسیده ایم و این باعث ناراحتی هنرمند را فراهم میاورد.پس اساتید چه میکنند.سازهایی بدست گرفته ایم که اصلا اصالت ایرانی ندارند و آنها را در کاشغر چین هم میشود دید و در ترکمنستان هم وجود دارند.پس از بابت سازهایمان هم شانسی نداریم در واقع با تار بیگانگان موسیقی ایرانی اونم از جه نوعش میزنیم.وسازهای خودمان را فراموش کرده ایم.آخر ساز تار در دست زردپوستان غرب جین چه میکند؟اینجا جای فکر وجود دارد .بله جاده ابریشم هم به فرهنگ ما بسی لطمه زد.فقط جای شکرش باقی است که با تار و سه تار موسیقی هگزاتونیک ترکان چین را اجرا نکردیم و همان آوازها و ترانه های باستان خودمان را با سازهای عاریه ای آنان زدیم.چرا در بین اسامی گوشه و ردیف ها اسامی بسیاری غیر ایرانی وجود دارد که گواه مهاجرتهایی به سرزمین ما بوده است.در چنین شرایطی برای شناختن موسیقی اصیل فقط آواز ایرانی میتواند مشکل را کم کند.زیرا به زبان فارسی خوانده میشود.سازهای ما یعنی عود و چنگ و فلوت در دستان اعراب و سازهای چینی و ترکمنی و قزاقی نتیجتا در دستان هنرمند ایرانی با کمی دفرمه شدن به اجرا در میآید.جای شکرش باقی است که ملودی های ما دارای ساختار مدال هستند و این نشان از گذشتگان میدهد و فرهنگ مردم ایران را در آوازشان میشود دریافت و تحقیق کرد.در طول سالها جنگ خود اقوام آسیای میانه به فرهنگ ایرانی رو آورده و ایرانیزه شدند و موسیقی آنها هم دگرگون شد.بله از تلفیق دوچیز اصل میتوان یک چیز ناخالص که خود ویزگی اصل ر و خالص را دارد مانند آب زلال را در آورد.از ترکیب هیدروزن واکسیزن هم آب حیات بوجود میآید که برای بقا مورد نیاز است.موسیقی سنتی هم اصیل نیست و نمیتواند ویزگیهای موسیقی این سرزمین را بارز کند پس از آن میگذرم.و به سمت اصالت گمشده میرویم. اصالتی که در آواز ایرانی هنوز زنده تر است.متاسفانه هیچ مدرکی هم از گذشتگان باقی نمانده تا کمی کمک به ما بشود.ولی آنچه هم مانده غنیمتی است.— امیر علی حنانه تهران
موسیقی ،
| ارکستر ویولت با همه نواقص و کاستی ها با رهبری خوب فرزاد نوشاد که با شیوه موزون همراه بود در کل اجرای نسبتا موفقی را ارائه کرد . | |
|
ارکستر سمفونیک ویولت به رهبری فرزاد نوشاد و خوانندگی مسعود یکتا چهارشنبه 24 فروردین ماه در دو نوبت در سالن اریکه ایرانیان به اجرای برنامه پرداخت.این ارکستر چند سالی است که فعالیتش را آغاز کرده است اما به علل مختلف از جمله حمایت نشدن از سوی مسئولان و متولیان فرهنگی نتوانسته است به آن رشد و بالندگی که شایسته اش است برسد. به هرحال این اجرا علیرغم همه نواقص و کاستی ها اتفاق خجسته ای بود برای این گروه و موسیقی کلاسیک و به طور کلی برای موسیقی کشور چرا که حدود یکصد نفر از جوانان با انگیزه برخلاف همه موانع و بی انگیزگی ها با ماهها تلاش توانستند برای اجرای کنسرت گرد هم آمده و به روی صحنه بروند لذا باید به بانیان و دست اندر کاران این ارکستر درود فرستادو برایشان آروزی موفقیت بیش از پیش داشت.اما رشد و موفقیت هرگز بدون نقد و داشتن روحیه نقدپذیرمیسر نمی شود و امیدواریم که همه نوازندگان و فعالان این ارکستر بتوانند با درک و دریافت نقدها و رهنمودهایی که از بزرگان هنر موسیقی و استادان می گیرند مسیر تعالی را هرچه بهتر و سریعتر طی کنند که در این راه قطعا می بایست از سوی مسئولان و همچنین رسانه ها نیزمورد توجه قرار گیرند.
در یک نگاه کلی کنسرت اخیر ارکستر ویولت را می توان از چند جنبه مورد نقد و بررسی قرار داد.نخست و به طور مجمل در باره نظم و دیسیپلین اجرایی این ارکستر باید گفت که متاسفانه ارکستر ویولت در این خصوص بسیار ضعیف بود.لباسهای ناهماهنگ،صحبت مکرر و مستمر اعضاو نوازندگان ارکستر با یکدیگر و بگو بخندهای آنان در طول اجرا ،نا هماهنگی درنحوه و وضعیت نشستن نوازندگان در گروههای مختلف از جمله در بخش کنترباسها و...از مهمترین این بی نظمی ها بود در صورتی که نخستین و مهمترین شرط فعالیت و بقای ارکسترهای اینچنینی نظم و ظاهر آراسته و هماهنگی میلیمتری و مینیاتوری است و به قول معروف پایه و شرط لازم برای موفقیت این ارکسترها همین نظم است.بدیهی است هیچ ارکستر موفق و مشهوری در دنیا وجود ندارد که به این مسائل بی توجه باشد. (البه باید در این زمینه به لباس مرتب و متناسب رهبر ارکستر و خواننده اشاره کرد که موازین مربوط به چنین ارکسترهایی را به خوبی رعایت کرده بوند.). به لحاظ محتوای برنامه ارکستر ویولت، آهنگساز این برنامه (فرزاد نوشاد) که تنظیم و رهبری اجرای قطعات را نیز بر عهده داشت قطعاتی را در دوبخش شعر نو(سهراب) و شعر کلاسیک ایرانی(مولانا) تهیه، تنظیم و ارائه کرده بود. هرچند که ورود به ویژگیهای فنی این آثار مجال دیگری را می طلبد و دامنه وسیعتری را نیاز دارد اما به طور گذرا باید به چند نکته در این باره اشاره کرد.نخست آنکه اکثر قطعات با ریتمهای مشابه دوضربی بیشتر نقش زمینه و فضا سازی را برای ارائه شعر داشتند و بجز یکی دو قطعه مثل قطعه "گوش کن" اشعار باقی قطعات را می شد با اختلاف بسیار اندکی جا بجا کرد ؛ همین دیدگاه نقش و جایگاه کلام و شعر را در این ارکستر چند ده نفره به مراتب ارتقا داده و به عرش اعلا برده بود گویی همه اهداف ارکستر و نوازندگان وهمه تلاش آهنگسازفقط برای تحویل اشعار به مخاطب صورت گرفته است در صورتی که از سوی دیگراین نقش و جایگاه والا که درحضور خواننده تجلی می کرد در زیر شدت صدای ارکستر و در راس آن "درامز"کمرنگ ومخدوش می نمود. همچنین ناهماهنگی و بی مسما بودن برخی اشعار با فضای موسیقی، برقراری ارتباط قطعه را با مخاطب دچار مشکل می کرد اوج این ناهمگونی در قطعات اهل کاشانم در بخش نخست و غلام قمر در بخش دوم مشهود وملموس بود؛ در بخش سوم ارزیابی ارکسترباید به تکنیکهای نوازندگی ، صدادهی و نوانس ارکستر در کل اشاره داشت .در این زمینه برخی فالشی ها بویژه در سازهای بادی و همچنین لغرشهای ریتم( افتادگی ریتم) ونا هماهنگی در سرضربها بویژه هنگام ورود درامز بیشتر احساس می شد و نوانس ارکستر که در این برنامه ویژه بسیار با اهمیت تر به نظر می رسید در حد مطلوب نبود . البته با توجه به تجربه و میانگین سنی نوازندگان که پائین است این موارد تا حدودی طبیعی است و به طور قطع قابل حل و فصل است. سرانجام اینکه نام آوردن افراد حاضر در کنسرت هرچند که در کنسرتهای پاپ و غیر جدی باب شده است اما در یک کنسرت جدی با این شاکله و این فرم ،کاری غیر متعارف و غیر ضروری است و نه تنها هیچ امتیازی در بر ندارد بلکه موجب تنزل جایگاه و سطح ارکستر است بویژه هنگامی که استادان معمر و پیشکسوت پشت سر خوانندگان و نوازندگان جوان و نوجوان حاضر در ردیف یک نشسته اند! به هرحال ارکستر ویولت با همه این نواقص با رهبری خوب فرزاد نوشاد که با استیل و شیوه موزون و زیبا همراه بود در کل اجرای نسبتا موفقی را ارائه کرد و همانگونه که در آغاز نیز اشاره شد قطعا با ارائه تسهیلات بیشتر به این ارکسترو دقت و تامل بیشتر مدیران، در آینده شاهد اجراهای بهتری از این ارکستر خواهیم بود. |
موسیقی ،
| لغو کنسرت شاهنامه‌خوانی، اجرای دو نوازی تار و تمبک حسین علیزاده و مجید خلج، اجرای پیرترین تنبور نواز ایرانی در جشنواره موسیقی نواحی و ...از مهمترین اخبار هنر موسیقی در هفته گذشته بود. | |
|
به گزارش خبرنگار مهر،خبر لغو کنسرت شهرام ناظری در شیراز یکی ازخبرهای داغ موسیقی در هفته گذشته بود؛ فرید الهامی سرپرست گروه موسیقی فردوسی در خصوص لغو این کنسرت گفت که تمرینات فشرده‌ای را برای اجرای کنسرت شیرازدر روزهای 25 و 26 فروردین ماه انجام داده بودیم ولی به ما خبر دادند که شرایط برای برگزاری کنسرت مناسب نیست و برگزاری این برنامه بهتر است به زمانی دیگر موکول شود. - پس از تشکیل ارکستر رودکی و تنظیم اساسنامه این ارکستر ، نخستین آزمون نوازندگان برگزار شد و از میان علاقمندان به حضور در ارکستر رودکی 53 نوازنده برای نواختن سازهای زهی ، بادی و چوبی انتخاب شدند؛ در همین راستا دومین اجرای ارکستر سمفونیک ویولت که این ارکستر هم از جمله ارکسترهای تازه تاسیس است شامگاه گذشته در دونوبت برگزار شد.
- در راستای از سرگرفته شدن مجموع فعالیت های ارکسترها و گروه های موسیقی ،نخستین اجرای ارکستر موسیقی ملی در خردادماه به مناسبت میلاد امام علی (ع) در تالار وحدت برگزار می شود ؛ تازه ترین اجرای ارکستر موسیقی ملی درحالی برگزار می شود که همچنان نقدهایی بر رهبر و شیوه رهبری ارکستر موسیقی ملی وارد است به این معنا که رشید وطن دوست معتقد بود که برای رهبری این ارکستر نباید هنرمندان جوان را برای اداره ارکستر انتخاب کنند چراکه یک رهبر ارکستر برای اداره جمع نوازندگان باید جذابیت و تاثیرگذاری لازم برای رهبری را داشته باشد؛ در همین راستا حسن ریاحی آهنگسازهم به طور تلویحی گفت که ترجیح می دهد یک رهبر با تجربه تر آثارش را رهبری کند. - تغییر مدیریت در اداره ارکستر سمفونیک تهران و واگذاری انجام اداره این ارکستر به دفتر موسیقی وزارت ارشاد یکی دیگر از بحث برانگیزترین رخدادهای هنر موسیقی در هفته گذشته بود و برخی از نوازندگان نقطه نظرات و انتظارات خود از آنچه از مدیریت جدید ارکستر خواستار هستند را بیان کردند که عمده ترین مسئله نوازنده های ارکستر مسئله بلا تکلیفی بیمه آنها است. -یکی از جالب ترین خبرهای موسیقی در هفته گذشته اجرای اثر ی آهنگساز و پژوهشگر ایرانی توسط نوازندگان خارج در جشنواره های مختلف است، به این معنا که برخی از ساخته های علی رادمان آهنگساز با همکاری "والنتیا مینرو" هارپ نواز ایتالیایی و"سرگئی بسکف" پیانیست روسی اجرامی شود؛ در همین راستا اثری از شاهین مهاجری محقق در سی امین سالگرد تاسیس فستیوال موسیقی میکروتونال نیویورک نواخته میشود. - اجرای کنسرت گروه موسیقی دستان به عنوان "به نام گلسرخ" با آواز سالار عقیلی از تاریخ 19 تا 26 خردادماه در تالار وحدت برگزار شود؛ همچنین قرار است پس از اجرای این کنسرت آلبوم "سیمرغ" در فرمت DVD با آواز همایون شجریان منتشر شود. - برگزاری هفتمین جشنواره موسیقی نواحی به دبیری جهانگیر نصر اشرفی در تاریخ 24 تا 28 اردیبهشت ماه در دو شهر کرمان و تهران به طور همزمان یکی دیگر از اخبار مهم هنر موسیقی در هفته گذشته بود و یکی از خبرهای جالب در خصوص این جشنواره اجرای ویژه سید قدمیار حسینی تنبور نواز 117 ساله کرمانشاهی در این جشنواره است که یکی از جذابیت های این جشنواره فرهنگی اجرای این هنرمند تنبور نواز است. |
موسیقی ،
|
|
موسیقی ،
مشخصات مدیر وبلاگ
عناوین یادداشتهای وبلاگ
دسته بندی موضوعی
